這首歌的前奏，曲調輕柔、和緩，流暢、平穩，分明是采用西式樂器進行演奏，卻呈現出古典優雅的美感，現代感十足的唱法卻呈現出了婉轉低吟的唱腔，整個曲風帶著微微的傷感，卻又不會太過於傷情。

哀而不傷，樂而不淫。

這是薑育鶴一直想要達到的目標，但是今天卻在林泛這裏聽到了。

前奏結束，

“一盞離愁

孤單佇立在窗口

我在門後

假裝你人還沒走

舊地如重遊

月圓更寂寞

夜半清醒的燭火

不忍苛責我——”

如果說前奏裏鋼琴的使用，是現代樂器還原古典旋律的經典案例，那麽起奏加入的琵琶，便是神來之筆！

琵琶的音色清脆、明亮，帶著較強的穿透力，隻在琵琶弦動的那一刻，古與今的無形屏障，就被擊潰了。

經典的民族傳統樂器的運用，仿若古典詩詞般的歌詞，連綿悠長的曲風，輕而易舉的就將所有人都帶入到了這首歌的故事當中。

故事裏，似曾相識的情愫，戀戀難忘的人和事，觸動著每一個人內心深處的柔軟，撩動著每個人的心弦，讓人忍不住對那已經失去的曾經，心生向往，渴望著能夠再一次回到過去，回到那個人的身邊。

然而時光已逝，過去終究隻能成為回憶，時光重重，難以逾越。

“一壺漂泊

浪跡天涯難入喉

你走之後

酒暖回憶思念瘦

水向東流

時間怎麽偷

花開就一次成熟

我卻錯過——”

一種難言的思念與悲傷湧上心頭，薑育鶴這一刻仿佛穿越了時空，看見了故事裏的人，一個孤獨等待，一個浪跡天涯，人分兩地，天各一方，唯有思念將兩人聯係在了一起。

最令薑育鶴震驚的，還是林泛寫詞的功底。

這首歌迄今為止，沒有一個字點破“哀”與“傷”，但是那淡淡的哀傷與愁思卻充斥著每一句歌詞。

林泛采用了大量的意象手法，將那看不見摸不著隻能用心去體會的心緒，化為了“漂泊”、“天涯”等幾乎可以觸摸的實體，賦予了聽眾們更加廣闊的想象空間，加重了他們感同身受的意境。

此外，這種藉由古詩詞入歌的做法，讓古詩詞與現代流行音樂融合，打破現今新詩與歌詞分家的模式，歌詞古今交替，更有時空交錯的感覺。

再加上這首歌仿古小調曲風，輔以古典樂器的融入，複古的曲風，呈現出一種徜徉在古典詩詞世界裏的感覺，讓人仿佛就置身於那個彈劍而歌、對月吟詩的盛世！

太完美了！

薑育鶴已經說不出任何一句話來形容此刻的感受，隻覺得這樣的曲風，這樣的歌詞，也許隻有林泛這樣的人才能夠寫得出來吧！

而一旁的易小波已經徹底震驚到了，眼睛瞪得像銅鈴，嘴巴張得能直接塞進一顆雞蛋！如果有能夠將腦電波翻譯出來的機器，那麽易小波此時此刻，腦海裏回蕩著的，估計隻有一個詞，那就是：

嗶——！

都是沒辦法播放出去的屏蔽詞。

然而，似乎是嫌棄還不夠震驚一樣，一段琵琶和鼓點闖入，仿佛是一聲歎息，又像是一段回憶強行撕開了歲月，露出了斑駁的光和影，黑白的回憶漸漸染上了鮮明的色彩：